Épocas de bailes descontroladoS

Este es mi primera trabajo de entrevista que hice para la facultad,

sola, solita sin ayudas ni consejos.

Lo fabriqué y fue un lindo 10 para mi profesora y para mi no solo eso, sino que también un aprendizaje alusinante,

ya corregido, comparto las grandiosas palabras de mi amigo y entrevistado Charli para todos ustedes.

Espero acá que si comenten, no saben lo bien que me harían unas malas y buenas críticas

Ser joven y artista y no abandonar en el intento

¿Cómo es vivir del arte? ¿Cómo es la trayectoria de un artista, joven y como cualquiera de nosotros, que sólo tiene inquietudes y busca expresarse? ¿Con qué te encontras al dedicarte a esto? ¿Es tan fácil como parece? ¿Es tan difícil como parece?

Carlos Aguirre tiene 26 años y es diseñador gráfico. Nació en Rosario, y vivió siempre entre esta ciudad y Arroyo Seco, una ciudad con “alma de pueblo”. Carlos, o Charlie para todos los que lo conozcan aunque sea de vista, cuenta cómo fue su trayectoria, que comienza en sus inquietudes de chico y sigue hasta el llamado para participar en el homenaje a Roberto Fontanarrosa en el primer aniversario de su muerte. Habla además, de dos hechos que lo acompañan día a día: el Pibe Efervescente, su mayor creación, y la fundación, junto a sus amigos, de un grupo artístico que trabaja en Rosario y Arroyo Seco.

L- ¿Cómo empezaste a desarrollarte en el ambiente artístico?

C- Fue desde siempre, como una inquietud en mí. Siempre dibujé. Dibujaba más que nada, o hacía algún objeto, desde chico. Siempre me gustó dibujar, siempre me gustó generar objetos, siempre tuve esa necesidad de estar generando cosas.

L- ¿Siempre te desarrollase en lo mismo, dibujando, creando objetos, o intentaste con algo más? La música, escribir, teatro…

c- Primero empecé con el dibujo. Después en la secundaria me conecté con algunos amigos, con quienes incursionamos, más o menos a los 13 años, en el tema de lo que era el graffiti, la gráfica con aerosol… ¿básicamente, no? Y bueno siguiendo siempre con todas las otras cosas que yo hacía.

También tuve pequeñas experiencia en talleres, hice cerámica, y hacía chanchos, leones (risas)…Estaba bueno para a un pibe que tiene esas inquietudes…Por ahí parecen boludeces, pero uno aprende ciertas cuestiones técnicas, se podría decir, cómo se cocina la cerámica, pintar…y a mi es esa parte, el desarrollo objetual, salir del papel y tener algo tridimensional, siempre me interesó mucho. Todavía me sigue interesando. Si bien lo que más hago es dibujar, también genero objetos.

L- ¿Qué te llevó a elegir esto del dibujo y de crear objetos como trabajo?

C – Bueno primero hice otras carreras. Empecé arquitectura, que tiene mucha relación con el tema del arte…pero había algo que no enganchaba. Después también hice comunicación social, un año, y tampoco daba pie con bola. Hasta que encause en lo que era Diseño Gráfico. Me motivó mucho empezar esa carrera porque…mucho de dibujo, mucho de la creación, y además esa parte de la comunicación que a mi me interesa…en mis laburos, en mis dibujos, a mi me interesa comunicar, no me interesa que sea una cuestión meramente estética, me interesa mucho comunicar…

Además, el tema de diseño grafico te abre las puertas al mercado laboral. En Diseño Gráfico hay una cuestión más comercial, muchas veces viene un cliente, te dan un pedido, te dice: “bueno haceme tal cosa” y entonces no tenes tanta libertad como en más personal, que vos lo haces desde lo mas profundo de vos pero qué se yo… ¡Hay que comer!

En la cuestión artística lo que desarrollé mucho fue eso de hacer mis productos y salir a venderlos, en eso si yo hacia lo q se me cantaba. Aparte está también eso: la batalla de decir esto es lo que me gusta, esto es lo que yo sé hacer y quiero vivir de esto.

L- ¿No tenias miedo de que cuando esto se vuelva una obligación y una responsabilidad, perderle el gusto, la pasión o no lo puedas disfrutar mas? ¿O no te pasó en algún momento?

C- ¡Sí! Por ejemplo ahora, que tengo este plan de abrir un estudio de diseño con unos amigos. Hay una responsabilidad, tenés que tener caudal de laburo. Podés decir: “estoy viviendo de lo que me gusta, de lo que estudié, de lo que sé hacer, de lo que es mi vocación”, pero no tenes esa cuestión de, no sé, de poder tomarte 3 meses para hacer un laburo. Por ahí la primera idea que viene, por una cuestión de tiempo, la desarrollas y bueno salen.

Me parece que lo que hay que hacer es buscarse el tiempo para hacer las cosas que a uno le salen del corazón, hacerse un tiempo para no perder ese lado que alimenta al otro, crear, sacar cuestiones bien tuyas, creativas, que te nutren para después poder desarrollarte en el ámbito laboral.

Además, hay muchas cosas que vos sin guita no las podés llegar a terminar…Hoy por hoy si no tenés guita… y más nosotros que estamos en busca de ser independientes, y autogestionarnos, y autobancarnos. Me parece que fuente de entrada de guita tenés que tener para poder llevar a cabo otros proyectos.

L- Hablando en el plano personal y no personal, de cuando vos te insertaste en el ámbito laboral, ¿en quiénes encontraste apoyo para empezar a trabajar, y seguir trabajando?

C- Apoyo, primero en mi familia. A morir. Mis viejos, mi hermana, mi hermano…después también, justamente caí en un grupo de amigos donde tenemos las mismas inquietudes y, si bien a veces somos un quilombo, también nos apoyamos mutuamente.

En la escuela donde estudié diseño los profesores siempre me abrieron puertas. Y después bueno, ahora… ¿Una mano? ¿Un reconocimiento? Flor Balestra. Flor Balestra me dio un reconocimiento. Sí, me parece que hay un reconocimiento. Por una cuestión de que me parece que se siente identificada, ella también empezó haciendo cosas para vender viste…Siempre me dio ideas, apoyo. Apoyo más como un reconocimiento, de decir: “che está bueno lo que haces, dale para adelante porque te va a ir bien en esto”. Y eso está bueno porque te dan un aliento, más ganas de hacer cosas…Esas son motivaciones que en algún punto te hacen de base y apoyo para que uno pueda seguir dándole para adelante.

L- ¿Con qué tipos de prejuicios te encontraste cuando empezaste con todo esto? ¿Y ahora?

c- Pasa que nosotros vivimos en una cápsula, en una burbuja… mi familia, mis amigos, estamos todos en la misma, y aparte hay re buena onda, prejuicios no tienen. ¡Sería caradura!

Pero…prejuicios…el primer contacto con esa cuestión del prejuicio lo vi mucho en Arroyo Seco. Yo no lo viví muy fuertemente porque me mudé a los 19 años a Arroyo, pero con mis amigos veía que la gente habla al pedo porque vos no tenés inquietudes parecidas a la mayoría de la ciudad de Arroyo Seco… la gente tenía ciertos prejuicios para con nosotros que luego, hoy en día, nosotros demostramos que están equivocados.

L – ¿Qué diferencias encontrás entre las opiniones que recibís desde la gente de Arroyo Seco y de Rosario? ¿A qué le atribuís esa diferencia?

C – Hablando específicamente del tema de los murales que nosotros hicimos con el grupo, y las pegatinas que yo salí a hacer individualmente… eso no existe en Arroyo. Parece una boludez, ya que está tan cerca de Rosario, pero en Arroyo yo creo que, justamente por los prejuicios, por ser una sociedad que todavía mantiene esos vicios de pueblo, qué se yo… toparte con un mural de 20m lleno de colores, tenés una reacción mas instantánea, tenés es la atención directa: vos sabes que pintas y al otro día toda la ciudad hablando de eso, tenés una reacción al toque. En Arroyo es instantáneo. Pegas algo, o haces un mural o te mandas una exposición, todo el mundo se entera, todo el mundo sabe y todo el mundo opina, critica…En Rosario si lanzas un afiche o un dibujo en la calle, pasa más desapercibido; hay mucha más gente que hace cosas, está más contaminada visualmente, mucho más contaminada, entonces cualquier mensaje pasa desapercibido si vos no le buscas la manera de plantarlo en algún lugar muy visible o hacer una muestra.

L- ¿Qué buscás vos como artista? Y como artista, ¿Qué querés brindarte a vos mismo y a la sociedad? ¿Qué querés transmitir?

C- A mí, en primer punto, me parece buenísimo que en el arte uno agrupándose puede llegar a cambiar cosas. No sé, por ejemplo, armando un grupo artístico. Está bueno, uno cambia su lugar, su entorno, ¿me entendés? Podes empezar desde ahí. No es que pretendés súper revoluciones, a mi me parece que una revolución es eso, poder cambiar la manera de vivir de uno, de su entorno, de ir aportando cosas ¿no? Por ahí parece una visión media conformista, pero para mí el cotidiano, levantarte todos los días, relacionarte con tus amigos, tener un proyecto… son pequeñas cosas, es tu pequeño mundo y si vos logras cambiar eso, ¡es una gran revolución! ¡Porque cambió tu vida! Y por ahí la de pibes que te rodean, de gente que te rodea, y eso está re bueno. Yo lo veo en el grupo de nosotros. Por ahí se acercan pibes de 16 años, ya eso es fantástico, es revolucionario, que venga un pibe y te diga “loco, yo quiero pintar, yo quiero tocar la guitarra, escribir una poesía, poder leerla, poder discutir, poder hablar”, así seamos veinte. Bueno, hoy seremos 20, mañana seremos 40 y así sucesivamente.

Y también yo tengo esa cuestión que desde lo gráfico necesito comunicar. Yo no me considero un tipo que me pueda despegar de una ideología personal que tengo, y sí, evidentemente la plasmo en todas las cosas que hago. Yo, qué se yo, comunico, y hoy en día me parece fundamental ese hecho porque vivimos incomunicados. Nos hacen creer que estamos comunicados, pero no. Y hay muchas cosas para decir. En la actualidad no veo mucho eso en los artistas más jóvenes. Hay solamente una cuestión meramente decorativa, o se ha mezclado mucho también el diseño con el arte y lo que veo es que falta un “¿Qué me dice un dibujito?” Lo que no comunica es incriticable, no deja nada…

L- ¿Creés que esto que vos tratas de transmitir llega de verdad? ¿La gente lo ve como un dibujito lindo o de verdad ve lo que vos querés decir?

C- Yo tuve una experiencia, esa exposición que hice en el pasaje Pan. Hice mis objetos, todo lo que yo laburo, añadí un escrito, hice unos fanzines y los repartí. Muchas personas me agarraron y me dijeron “che loco, qué lindo, me gustó mucho…” y de diversas edades ¿no? Gente mayor, jóvenes y hasta nenes; y sentí que hubo una llegada, alguien interpretó lo que le di, el mensaje que a mi me interesa dar y el mensaje que me interesa que mi personaje, que es el Pibe Efervescente, de.

L- Bueno, cuando tenés que exponer o vender ¿Vos sentís que tenes plena libertad de expresión?

C- Qué se yo. Primer punto: yo en la cuestión artística sería un careta si te digo que vivo de vender mis dibujos. Yo “viví” de cuando vendía los cuadernos que hacia yo, toda esa cuestión artesanal pero que le metía muchísima carga plástica…muchos dibujos…

La plena libertad de expresión uno la tiene que ir buscando con, por ejemplo, de vuelta con el grupo: el grupo ese que fundamos busca esa libertad plena para transmitir lo que uno quiere. Igual, qué se yo, en la exposición que yo hice, yo hice lo que yo quería, lo que yo sentía. Por ahí depende de donde quieras vos ir a meter la cabeza, qué se yo, por ahí en algunos lugares pones un desnudo y te dicen algo. Igual, no creo hoy en día. Pasa que hay tanta libertad…como una re-libertad de expresión ¡pero nadie expresa nada! ¿Entendes?

L- A la hora de trabajar, ¿Con qué límites económicos te encontrás?

C- Yo soy un tipo que siempre me las trate de rebuscar, por eso soy una persona que usa muchas técnicas, ¡un montón de técnicas! Es justamente eso, no soy un tipo que solamente pinta en óleo, que el óleo sale como 30 mangos un pomo, o sea vos me das una birome y un papel y yo genero algo. Hay muchas veces que me gustaría hacer cosas o pintar con materiales que son mucho mas costosos, pero bueno, justamente creo q esa es una de mis mayores virtudes: me adapto a lo que tengo, me voy adaptando, pinto con cualquier cosa, dibujo con cualquier cosa, y bueno eso también esta bueno…qué se yo, tengo ceritas y un pedacito de papel ¡y bueno voy a dibujar!

Me gusta dibujar con buenos materiales y… ¡a todo el mundo eh!

L- ¿Y algún límite social?

C- Hay trabas, por ejemplo, a mi me gustaría a las cinco de la mañana agarrar pintura e ir a una pared y pintarla pero te cae la policía y te lleva preso, esa una traba…

También yo veo, por ejemplo en el grupo, que muchas veces se arman debates, hay límites por una cuestión de que somos un grupo de personas que tenemos diferentes ideologías, es un grupo de arte bastante pesado y bastante difícil de llegar a un acuerdo. Si bien lo estamos pudiendo hacer, y lo vamos manejando, y hay como un tire y afloje y todo, a veces hay limites…Es un grupo cuya intención es comunicar determinadas cosas, la ideología es una ideología común que está apuntada a reflejar la libertad que queremos tener nosotros como artistas, pero no hay una línea de pensamiento, todos pensamos diferentes cosas. No es una limitación, pero a veces se traban, nos trabamos en discusiones, que son necesarias… En otro ámbito no, lo veo ahí que se arman discusiones porque cada uno de nosotros venimos con nuestros ideales, nuestro bagaje desde nuestras casas. Tenemos que decir qué nos interesa como grupo comunicar. Individualmente, con el Pibe Efervescente, comunico lo que yo quiero, pero no está en un grupo, es mío, entonces…

L- Bueno, vos que vendes mucho (risas), ¿Qué ves que busca la gente al consumir tus trabajos?

c- ¿Qué busca la gente? La gente está en búsqueda de lo único, de quién es más original; la gente va en busca de lo que no esta tan seriado, del objeto único…Pero es como que están en búsqueda de eso, de una pieza única e irrepetible y yo creo que ahora todo eso se traslada un poco a los jóvenes, que están en búsqueda de eso. Por eso hay como una explosión viste como de, viste la ropa limitada…todo lo limitado, lo único, irrepetible, todo eso genera una cuestión de deseo creo yo.

L- Pero, ¿No te parece, no ves por ahí en mucha gente que esto de consumir arte, de comprar cosas únicas, es una forma de aparentar? ¿Una moda más?

C- Vivimos ahora en una sociedad, y nosotros como jóvenes lo venimos viendo mucho, meramente visual. Todo es visual, bombardeados las 24hs del día de Internet, la tele, con los celulares ahora podes cargar millones de fotos, tenes mp4, mp10…millones de chirimbolos, y todo el tiempo te bombardean, ¡y es todo visual! Y bueno, sí, es el capitalismo y bueno, la moda es así…vivimos en un sistema capitalista, de consumo…

L- ¿A vos te parece que ser artista, es una nueva moda, una nueva tendencia? Ahora de repente son todos escritores, todos pintan…

C- Y me parece que de última estaría bueno

L- No pero yo no digo que sea malo, digo que se esta volviendo una tendencia…

C- Sí, puede ser. Por ahí hay muchos pelotudos que están en busca de esa “fama”. Ahora es como que a algo tenes que pertenecer, la gente, y más los jóvenes, quiere pertenecer a algo, ser parte de algo… Tampoco lo veo mal. Lo que veo que sí es un problema es que parece que las cosas están cada vez más sensibles, parece que las cosas son cada vez más libres, parece que las cosas están cada vez en más comunicación, pero ¡ma fangulo! ¡Es mentira! Si cada vez que salís a bailar a un boliche ves que está más árido el terreno. No podes hablar con nadie, cada vez más grupos “selectos”, hay cada vez más desunión. A mi lo que me parece importante es que si todo eso se pusiera de moda para una unión fuerte y para que los jóvenes tomen conciencia de que pasan un montón de cosas hoy en día en Argentina, que nos tocan el culo todos los días… Yo lo que veo es que son balas al aire… No hay un espíritu de lucha, hay una cuestión de decir: “bueno escribo una boludez, ya soy un intelectual bárbaro”. Y a mí me parece que está bueno que se escriba pero no por apariencia, sino por un sentimiento. Aparte yo creo que las cosas que salen realmente desde lo de adentro de uno: frases, palabras, dibujos… esas cosas uno las nota, la gente no es idiota.

L- ¿Cuáles son tus expectativas a futuro? ¿Qué queres hacer y qué pensás para vos?

C- A mi me gustaría poder dedicarme de lleno a lo mío que es el Pibe Efervescente, y poder vivir bien de eso, dedicarme a esto que es el dibujo, y estar las 24 horas del día dibujando, pintando, y generando mis objetos; hacer, hacer, hacer y que la gente capte lo que uno quiere transmitir, que te reconozcan, que lo que hagas pueda dejar pensando a alguien… ¡y poder seguir haciendo! Sueño groso mío seria eso: tener reconocimiento, no fama, sino reconocimiento, que me parece se da en el transcurso del tiempo ¿no? Eso…seguir haciendo. Y tener plata, y viajar a Europa…

El Pibe Efervescente

L- ¿Qué es, qué expresa El Pibe?

C- El Pibe Efervescente surgió hace más o menos cuatro, cinco años, casi impulsivamente. Yo estaba jodiendo con un amigo e hice un dibujo así muy rápido y le puse ese nombre como joda. A partir de ese día que nació, lo empecé a dibujar y después, qué se yo, empezó a tomar su propia personalidad…que creo que es mucho de mi, y a la vez no tiene nada que ver. Lo hice evolucionar gráficamente mucho, porque siempre pasa eso con un dibujo, lo empecé a dibujar, a dibujar, a dibujar, y cada vez lo simplifique más hasta llegar casi a un símbolo.

El pibe está muy agarrado a lo que es los sueños, tiene una visión más pura, más tierna, más descontaminada de todo, me gusta mucho eso. No es boludo, pero la inocencia la tiene también.

El tema de los sueños para mi es importante porque se maneja en ese plano el Pibe. Yo me agarro de él para crear todo lo que hago.

Tiene una cualidad que a mi me gusta, que es como una cuestión media lúcida, una calma, y está bueno cuando lo dibujo porque soy nada que ver.

Tiene una visión más clara de las cosas. Si bien es chico, es un nene, tiene eso: inocencia, anda por los sueños, es lúcido, es tranquilo y a parte eso: quiere llegar a mucho público, me gusta eso, porque desde una nena de 9 años, que en la exposición esa me pidió un autógrafo, hasta un tipo de 70, que leyó lo que yo escribí, y vio los dibujos y me dijo que está buenísimo…

Es eso el Pibe: volver a ser un nene, volver a creer, a ser inocente, no boludo, pero si descontaminado de un montón de cosas. Es un pequeño refugio.