Épocas de bailes descontroladoS

*Deben haber leído este texto MIL VECES. Pero sigo mandandolo por donde pueda,

aca versión Trabajo Práctico para la facultad,

enjoy .

Cuando viajamos en colectivo suele darse la situación de que suba alguien con las características necesarias para brindarles el asiento. ¿Pero son esas personas verdaderamente merecedoras del lugar que uno está ocupando? ¿Es justo que justo YO le deje el asiento?

A continuación presentaré un instructivo para decidir correctamente si quien acaba de subirse al colectivo es digno de sentarse en mi lugar. Las situaciones pueden ir cambiando según las circunstancias, pero es una buena base para el bienestar de nuestro viaje. Las experiencias determinan que la mayoría de las veces quien sigue las instrucciones al pie de la letra se queda sentado.

Es importante tener en cuenta de que los pasos a seguir deben realizarse mental y rápidamente, y de lo posible sin ningún margen de error. Además, es necesario saber que el resultado puede hacer que nazca el llamado “cargo de conciencia”, por lo que nos dirigimos especialmente a las personas que tengan bastante desarrollado su egoísmo.

Cuando subimos al colectivo, luego pagar, es necesario analizar la cantidad de asientos vacíos y su distribución. Este primer paso es esencial y, en algunos casos, llega a ser el único. Hay que sentarse lo más atrás posible: las personas que necesitan los asientos no llegan hasta atrás de todo el colectivo, ya sea por incapacidad o porque algún solidario le cede su lugar en el camino.

Si tenemos que quedarnos parados, es claro que el instructivo no tiene sentido alguno, pero por las dudas recomendamos: pararse lo más atrás posible ya que en caso de que algún asiento se desocupe se puedan desarrollar el resto de los pasos a seguir.

El segundo paso es el del análisis de las personas que viajan paradas para decidir si uno debe o no brindarles su propio lugar (obviamente en caso de haber conseguido un asiento). Utilizaremos como instrumento de comparación y medición “1 futuro”: yo, un joven, soy un futuro.

La idea al comparar los futuros entre uno mismo y la persona que viaja parada es deducir, en caso de, por ejemplo, algún accidente o de que el chofer frene de golpe, quién merece estar más o menos seguro y quién puede salir más o menos perjudicado. Al realizar esta comparación, hay que tener en cuenta la edad, las capacidades, las discapacidades, etcétera; es decir, todas aquellas características que puedan observarse a primera vista.

Adjuntamos un análisis de personas según la edad como ejemplo de este segundo paso:

-Los bebés: están acompañados por su madre. Tenemos, entonces, 2 futuros. Al ser 1 futuro menor a 2 futuros, les dejo el asiento.

- Niños: si ya puede caminar y es menor de 11 años (aproximadamente), tienen menos capacidad que yo para sostenerse, siendo así un futuro con ventaja y merecedor de mí asiento.

-Pre-adolescentes: son, desde nuestro punto de vista, niños, pero niños grandecitos que pueden sostenerse, por lo tanto, son un futuro como yo. Como a mi me interesa que yo este cómodo y no ellos, el asiento es para mi.

La misma situación se da con los adolescentes y adultos, a no ser que dichas personas se encuentren en circunstancias especiales, tales como llevar muchas cosas o ser discapacitados/as. Este es el claro caso de un futuro con dificultad contra un futuro normal. ¿Conclusión? Les doy el asiento.

-Ancianos: a las personas de mayor edad hay que dividirlas en “se sostienen” o “no se sostienen”. Y tener dos cosas en cuenta: no son un futuro tan importante como nosotros los jóvenes y todo el mundo les da el asiento.

Si la persona se sostiene, que se olvide de sentarse (futuro corto contra futuro largo).

Si no se sostiene, hay que medir a qué distancia nos encontramos de los asientos reservados: podemos estar en el sector “adelante” del colectivo (aproximadamente las primeras 4 filas). Sentados allí, es claro que por la reglamentación del medio de transporte público hay que darles el asiento. Ahora, si estamos sentados atrás, podemos respaldarnos en las siguientes ideas: “yo también quiero estar sentado”, “no son asientos reservados”, “¿por qué tengo que dejarles YO el asiento?”.

-Las embarazadas: podrían verse como dos personas, lo que sería entonces, dos futuros merecedores del asiento. Pero en este caso hay que tener en cuenta dos cosas, más aún cuando el egoísmo logra dominarnos: al usar la medida “futuro”, podría decirse también que medimos por tiempo. Por lo que vale más una panza chiquita (más futuro), que una grande, aunque ésta luzca más incapacitada. Es, además, de suma importancia para el respeto hacia la otra persona, nuestra comodidad y nuestra integridad física, no confundir panzas chicas con chicas rellenitas, y menos aún, panzas grandes con chicas rellenitas (o no tanto).

Finalizado el segundo paso, los siguientes son fáciles y no demandan muchos esfuerzos:

-Si tengo que dejar el asiento, no hay nada mejor que una sonrisa y un “¿quiere sentarse?” (Además, puede existir la posibilidad de tener como respuesta un “no, está bien”). Una vez parado, recomendamos dirigirse a la parte de atrás del colectivo para intentar comenzar de nuevo.

-Si tengo que dejar el asiento pero las ganas de estar sentados superan a las propuestas de este instructivo, recomendamos: hacerse el dormido o el distraído, mirar por la ventana, fingir hablar por celular o mandar mensajes, escuchar música (lo que llevaría a la distracción), leer, etcétera.

-Si no tengo que dejar el asiento: disfrutar.

Este es mi primera trabajo de entrevista que hice para la facultad,

sola, solita sin ayudas ni consejos.

Lo fabriqué y fue un lindo 10 para mi profesora y para mi no solo eso, sino que también un aprendizaje alusinante,

ya corregido, comparto las grandiosas palabras de mi amigo y entrevistado Charli para todos ustedes.

Espero acá que si comenten, no saben lo bien que me harían unas malas y buenas críticas

Ser joven y artista y no abandonar en el intento

¿Cómo es vivir del arte? ¿Cómo es la trayectoria de un artista, joven y como cualquiera de nosotros, que sólo tiene inquietudes y busca expresarse? ¿Con qué te encontras al dedicarte a esto? ¿Es tan fácil como parece? ¿Es tan difícil como parece?

Carlos Aguirre tiene 26 años y es diseñador gráfico. Nació en Rosario, y vivió siempre entre esta ciudad y Arroyo Seco, una ciudad con “alma de pueblo”. Carlos, o Charlie para todos los que lo conozcan aunque sea de vista, cuenta cómo fue su trayectoria, que comienza en sus inquietudes de chico y sigue hasta el llamado para participar en el homenaje a Roberto Fontanarrosa en el primer aniversario de su muerte. Habla además, de dos hechos que lo acompañan día a día: el Pibe Efervescente, su mayor creación, y la fundación, junto a sus amigos, de un grupo artístico que trabaja en Rosario y Arroyo Seco.

L- ¿Cómo empezaste a desarrollarte en el ambiente artístico?

C- Fue desde siempre, como una inquietud en mí. Siempre dibujé. Dibujaba más que nada, o hacía algún objeto, desde chico. Siempre me gustó dibujar, siempre me gustó generar objetos, siempre tuve esa necesidad de estar generando cosas.

L- ¿Siempre te desarrollase en lo mismo, dibujando, creando objetos, o intentaste con algo más? La música, escribir, teatro…

c- Primero empecé con el dibujo. Después en la secundaria me conecté con algunos amigos, con quienes incursionamos, más o menos a los 13 años, en el tema de lo que era el graffiti, la gráfica con aerosol… ¿básicamente, no? Y bueno siguiendo siempre con todas las otras cosas que yo hacía.

También tuve pequeñas experiencia en talleres, hice cerámica, y hacía chanchos, leones (risas)…Estaba bueno para a un pibe que tiene esas inquietudes…Por ahí parecen boludeces, pero uno aprende ciertas cuestiones técnicas, se podría decir, cómo se cocina la cerámica, pintar…y a mi es esa parte, el desarrollo objetual, salir del papel y tener algo tridimensional, siempre me interesó mucho. Todavía me sigue interesando. Si bien lo que más hago es dibujar, también genero objetos.

L- ¿Qué te llevó a elegir esto del dibujo y de crear objetos como trabajo?

C – Bueno primero hice otras carreras. Empecé arquitectura, que tiene mucha relación con el tema del arte…pero había algo que no enganchaba. Después también hice comunicación social, un año, y tampoco daba pie con bola. Hasta que encause en lo que era Diseño Gráfico. Me motivó mucho empezar esa carrera porque…mucho de dibujo, mucho de la creación, y además esa parte de la comunicación que a mi me interesa…en mis laburos, en mis dibujos, a mi me interesa comunicar, no me interesa que sea una cuestión meramente estética, me interesa mucho comunicar…

Además, el tema de diseño grafico te abre las puertas al mercado laboral. En Diseño Gráfico hay una cuestión más comercial, muchas veces viene un cliente, te dan un pedido, te dice: “bueno haceme tal cosa” y entonces no tenes tanta libertad como en más personal, que vos lo haces desde lo mas profundo de vos pero qué se yo… ¡Hay que comer!

En la cuestión artística lo que desarrollé mucho fue eso de hacer mis productos y salir a venderlos, en eso si yo hacia lo q se me cantaba. Aparte está también eso: la batalla de decir esto es lo que me gusta, esto es lo que yo sé hacer y quiero vivir de esto.

L- ¿No tenias miedo de que cuando esto se vuelva una obligación y una responsabilidad, perderle el gusto, la pasión o no lo puedas disfrutar mas? ¿O no te pasó en algún momento?

C- ¡Sí! Por ejemplo ahora, que tengo este plan de abrir un estudio de diseño con unos amigos. Hay una responsabilidad, tenés que tener caudal de laburo. Podés decir: “estoy viviendo de lo que me gusta, de lo que estudié, de lo que sé hacer, de lo que es mi vocación”, pero no tenes esa cuestión de, no sé, de poder tomarte 3 meses para hacer un laburo. Por ahí la primera idea que viene, por una cuestión de tiempo, la desarrollas y bueno salen.

Me parece que lo que hay que hacer es buscarse el tiempo para hacer las cosas que a uno le salen del corazón, hacerse un tiempo para no perder ese lado que alimenta al otro, crear, sacar cuestiones bien tuyas, creativas, que te nutren para después poder desarrollarte en el ámbito laboral.

Además, hay muchas cosas que vos sin guita no las podés llegar a terminar…Hoy por hoy si no tenés guita… y más nosotros que estamos en busca de ser independientes, y autogestionarnos, y autobancarnos. Me parece que fuente de entrada de guita tenés que tener para poder llevar a cabo otros proyectos.

L- Hablando en el plano personal y no personal, de cuando vos te insertaste en el ámbito laboral, ¿en quiénes encontraste apoyo para empezar a trabajar, y seguir trabajando?

C- Apoyo, primero en mi familia. A morir. Mis viejos, mi hermana, mi hermano…después también, justamente caí en un grupo de amigos donde tenemos las mismas inquietudes y, si bien a veces somos un quilombo, también nos apoyamos mutuamente.

En la escuela donde estudié diseño los profesores siempre me abrieron puertas. Y después bueno, ahora… ¿Una mano? ¿Un reconocimiento? Flor Balestra. Flor Balestra me dio un reconocimiento. Sí, me parece que hay un reconocimiento. Por una cuestión de que me parece que se siente identificada, ella también empezó haciendo cosas para vender viste…Siempre me dio ideas, apoyo. Apoyo más como un reconocimiento, de decir: “che está bueno lo que haces, dale para adelante porque te va a ir bien en esto”. Y eso está bueno porque te dan un aliento, más ganas de hacer cosas…Esas son motivaciones que en algún punto te hacen de base y apoyo para que uno pueda seguir dándole para adelante.

L- ¿Con qué tipos de prejuicios te encontraste cuando empezaste con todo esto? ¿Y ahora?

c- Pasa que nosotros vivimos en una cápsula, en una burbuja… mi familia, mis amigos, estamos todos en la misma, y aparte hay re buena onda, prejuicios no tienen. ¡Sería caradura!

Pero…prejuicios…el primer contacto con esa cuestión del prejuicio lo vi mucho en Arroyo Seco. Yo no lo viví muy fuertemente porque me mudé a los 19 años a Arroyo, pero con mis amigos veía que la gente habla al pedo porque vos no tenés inquietudes parecidas a la mayoría de la ciudad de Arroyo Seco… la gente tenía ciertos prejuicios para con nosotros que luego, hoy en día, nosotros demostramos que están equivocados.

L – ¿Qué diferencias encontrás entre las opiniones que recibís desde la gente de Arroyo Seco y de Rosario? ¿A qué le atribuís esa diferencia?

C – Hablando específicamente del tema de los murales que nosotros hicimos con el grupo, y las pegatinas que yo salí a hacer individualmente… eso no existe en Arroyo. Parece una boludez, ya que está tan cerca de Rosario, pero en Arroyo yo creo que, justamente por los prejuicios, por ser una sociedad que todavía mantiene esos vicios de pueblo, qué se yo… toparte con un mural de 20m lleno de colores, tenés una reacción mas instantánea, tenés es la atención directa: vos sabes que pintas y al otro día toda la ciudad hablando de eso, tenés una reacción al toque. En Arroyo es instantáneo. Pegas algo, o haces un mural o te mandas una exposición, todo el mundo se entera, todo el mundo sabe y todo el mundo opina, critica…En Rosario si lanzas un afiche o un dibujo en la calle, pasa más desapercibido; hay mucha más gente que hace cosas, está más contaminada visualmente, mucho más contaminada, entonces cualquier mensaje pasa desapercibido si vos no le buscas la manera de plantarlo en algún lugar muy visible o hacer una muestra.

L- ¿Qué buscás vos como artista? Y como artista, ¿Qué querés brindarte a vos mismo y a la sociedad? ¿Qué querés transmitir?

C- A mí, en primer punto, me parece buenísimo que en el arte uno agrupándose puede llegar a cambiar cosas. No sé, por ejemplo, armando un grupo artístico. Está bueno, uno cambia su lugar, su entorno, ¿me entendés? Podes empezar desde ahí. No es que pretendés súper revoluciones, a mi me parece que una revolución es eso, poder cambiar la manera de vivir de uno, de su entorno, de ir aportando cosas ¿no? Por ahí parece una visión media conformista, pero para mí el cotidiano, levantarte todos los días, relacionarte con tus amigos, tener un proyecto… son pequeñas cosas, es tu pequeño mundo y si vos logras cambiar eso, ¡es una gran revolución! ¡Porque cambió tu vida! Y por ahí la de pibes que te rodean, de gente que te rodea, y eso está re bueno. Yo lo veo en el grupo de nosotros. Por ahí se acercan pibes de 16 años, ya eso es fantástico, es revolucionario, que venga un pibe y te diga “loco, yo quiero pintar, yo quiero tocar la guitarra, escribir una poesía, poder leerla, poder discutir, poder hablar”, así seamos veinte. Bueno, hoy seremos 20, mañana seremos 40 y así sucesivamente.

Y también yo tengo esa cuestión que desde lo gráfico necesito comunicar. Yo no me considero un tipo que me pueda despegar de una ideología personal que tengo, y sí, evidentemente la plasmo en todas las cosas que hago. Yo, qué se yo, comunico, y hoy en día me parece fundamental ese hecho porque vivimos incomunicados. Nos hacen creer que estamos comunicados, pero no. Y hay muchas cosas para decir. En la actualidad no veo mucho eso en los artistas más jóvenes. Hay solamente una cuestión meramente decorativa, o se ha mezclado mucho también el diseño con el arte y lo que veo es que falta un “¿Qué me dice un dibujito?” Lo que no comunica es incriticable, no deja nada…

L- ¿Creés que esto que vos tratas de transmitir llega de verdad? ¿La gente lo ve como un dibujito lindo o de verdad ve lo que vos querés decir?

C- Yo tuve una experiencia, esa exposición que hice en el pasaje Pan. Hice mis objetos, todo lo que yo laburo, añadí un escrito, hice unos fanzines y los repartí. Muchas personas me agarraron y me dijeron “che loco, qué lindo, me gustó mucho…” y de diversas edades ¿no? Gente mayor, jóvenes y hasta nenes; y sentí que hubo una llegada, alguien interpretó lo que le di, el mensaje que a mi me interesa dar y el mensaje que me interesa que mi personaje, que es el Pibe Efervescente, de.

L- Bueno, cuando tenés que exponer o vender ¿Vos sentís que tenes plena libertad de expresión?

C- Qué se yo. Primer punto: yo en la cuestión artística sería un careta si te digo que vivo de vender mis dibujos. Yo “viví” de cuando vendía los cuadernos que hacia yo, toda esa cuestión artesanal pero que le metía muchísima carga plástica…muchos dibujos…

La plena libertad de expresión uno la tiene que ir buscando con, por ejemplo, de vuelta con el grupo: el grupo ese que fundamos busca esa libertad plena para transmitir lo que uno quiere. Igual, qué se yo, en la exposición que yo hice, yo hice lo que yo quería, lo que yo sentía. Por ahí depende de donde quieras vos ir a meter la cabeza, qué se yo, por ahí en algunos lugares pones un desnudo y te dicen algo. Igual, no creo hoy en día. Pasa que hay tanta libertad…como una re-libertad de expresión ¡pero nadie expresa nada! ¿Entendes?

L- A la hora de trabajar, ¿Con qué límites económicos te encontrás?

C- Yo soy un tipo que siempre me las trate de rebuscar, por eso soy una persona que usa muchas técnicas, ¡un montón de técnicas! Es justamente eso, no soy un tipo que solamente pinta en óleo, que el óleo sale como 30 mangos un pomo, o sea vos me das una birome y un papel y yo genero algo. Hay muchas veces que me gustaría hacer cosas o pintar con materiales que son mucho mas costosos, pero bueno, justamente creo q esa es una de mis mayores virtudes: me adapto a lo que tengo, me voy adaptando, pinto con cualquier cosa, dibujo con cualquier cosa, y bueno eso también esta bueno…qué se yo, tengo ceritas y un pedacito de papel ¡y bueno voy a dibujar!

Me gusta dibujar con buenos materiales y… ¡a todo el mundo eh!

L- ¿Y algún límite social?

C- Hay trabas, por ejemplo, a mi me gustaría a las cinco de la mañana agarrar pintura e ir a una pared y pintarla pero te cae la policía y te lleva preso, esa una traba…

También yo veo, por ejemplo en el grupo, que muchas veces se arman debates, hay límites por una cuestión de que somos un grupo de personas que tenemos diferentes ideologías, es un grupo de arte bastante pesado y bastante difícil de llegar a un acuerdo. Si bien lo estamos pudiendo hacer, y lo vamos manejando, y hay como un tire y afloje y todo, a veces hay limites…Es un grupo cuya intención es comunicar determinadas cosas, la ideología es una ideología común que está apuntada a reflejar la libertad que queremos tener nosotros como artistas, pero no hay una línea de pensamiento, todos pensamos diferentes cosas. No es una limitación, pero a veces se traban, nos trabamos en discusiones, que son necesarias… En otro ámbito no, lo veo ahí que se arman discusiones porque cada uno de nosotros venimos con nuestros ideales, nuestro bagaje desde nuestras casas. Tenemos que decir qué nos interesa como grupo comunicar. Individualmente, con el Pibe Efervescente, comunico lo que yo quiero, pero no está en un grupo, es mío, entonces…

L- Bueno, vos que vendes mucho (risas), ¿Qué ves que busca la gente al consumir tus trabajos?

c- ¿Qué busca la gente? La gente está en búsqueda de lo único, de quién es más original; la gente va en busca de lo que no esta tan seriado, del objeto único…Pero es como que están en búsqueda de eso, de una pieza única e irrepetible y yo creo que ahora todo eso se traslada un poco a los jóvenes, que están en búsqueda de eso. Por eso hay como una explosión viste como de, viste la ropa limitada…todo lo limitado, lo único, irrepetible, todo eso genera una cuestión de deseo creo yo.

L- Pero, ¿No te parece, no ves por ahí en mucha gente que esto de consumir arte, de comprar cosas únicas, es una forma de aparentar? ¿Una moda más?

C- Vivimos ahora en una sociedad, y nosotros como jóvenes lo venimos viendo mucho, meramente visual. Todo es visual, bombardeados las 24hs del día de Internet, la tele, con los celulares ahora podes cargar millones de fotos, tenes mp4, mp10…millones de chirimbolos, y todo el tiempo te bombardean, ¡y es todo visual! Y bueno, sí, es el capitalismo y bueno, la moda es así…vivimos en un sistema capitalista, de consumo…

L- ¿A vos te parece que ser artista, es una nueva moda, una nueva tendencia? Ahora de repente son todos escritores, todos pintan…

C- Y me parece que de última estaría bueno

L- No pero yo no digo que sea malo, digo que se esta volviendo una tendencia…

C- Sí, puede ser. Por ahí hay muchos pelotudos que están en busca de esa “fama”. Ahora es como que a algo tenes que pertenecer, la gente, y más los jóvenes, quiere pertenecer a algo, ser parte de algo… Tampoco lo veo mal. Lo que veo que sí es un problema es que parece que las cosas están cada vez más sensibles, parece que las cosas son cada vez más libres, parece que las cosas están cada vez en más comunicación, pero ¡ma fangulo! ¡Es mentira! Si cada vez que salís a bailar a un boliche ves que está más árido el terreno. No podes hablar con nadie, cada vez más grupos “selectos”, hay cada vez más desunión. A mi lo que me parece importante es que si todo eso se pusiera de moda para una unión fuerte y para que los jóvenes tomen conciencia de que pasan un montón de cosas hoy en día en Argentina, que nos tocan el culo todos los días… Yo lo que veo es que son balas al aire… No hay un espíritu de lucha, hay una cuestión de decir: “bueno escribo una boludez, ya soy un intelectual bárbaro”. Y a mí me parece que está bueno que se escriba pero no por apariencia, sino por un sentimiento. Aparte yo creo que las cosas que salen realmente desde lo de adentro de uno: frases, palabras, dibujos… esas cosas uno las nota, la gente no es idiota.

L- ¿Cuáles son tus expectativas a futuro? ¿Qué queres hacer y qué pensás para vos?

C- A mi me gustaría poder dedicarme de lleno a lo mío que es el Pibe Efervescente, y poder vivir bien de eso, dedicarme a esto que es el dibujo, y estar las 24 horas del día dibujando, pintando, y generando mis objetos; hacer, hacer, hacer y que la gente capte lo que uno quiere transmitir, que te reconozcan, que lo que hagas pueda dejar pensando a alguien… ¡y poder seguir haciendo! Sueño groso mío seria eso: tener reconocimiento, no fama, sino reconocimiento, que me parece se da en el transcurso del tiempo ¿no? Eso…seguir haciendo. Y tener plata, y viajar a Europa…

El Pibe Efervescente

L- ¿Qué es, qué expresa El Pibe?

C- El Pibe Efervescente surgió hace más o menos cuatro, cinco años, casi impulsivamente. Yo estaba jodiendo con un amigo e hice un dibujo así muy rápido y le puse ese nombre como joda. A partir de ese día que nació, lo empecé a dibujar y después, qué se yo, empezó a tomar su propia personalidad…que creo que es mucho de mi, y a la vez no tiene nada que ver. Lo hice evolucionar gráficamente mucho, porque siempre pasa eso con un dibujo, lo empecé a dibujar, a dibujar, a dibujar, y cada vez lo simplifique más hasta llegar casi a un símbolo.

El pibe está muy agarrado a lo que es los sueños, tiene una visión más pura, más tierna, más descontaminada de todo, me gusta mucho eso. No es boludo, pero la inocencia la tiene también.

El tema de los sueños para mi es importante porque se maneja en ese plano el Pibe. Yo me agarro de él para crear todo lo que hago.

Tiene una cualidad que a mi me gusta, que es como una cuestión media lúcida, una calma, y está bueno cuando lo dibujo porque soy nada que ver.

Tiene una visión más clara de las cosas. Si bien es chico, es un nene, tiene eso: inocencia, anda por los sueños, es lúcido, es tranquilo y a parte eso: quiere llegar a mucho público, me gusta eso, porque desde una nena de 9 años, que en la exposición esa me pidió un autógrafo, hasta un tipo de 70, que leyó lo que yo escribí, y vio los dibujos y me dijo que está buenísimo…

Es eso el Pibe: volver a ser un nene, volver a creer, a ser inocente, no boludo, pero si descontaminado de un montón de cosas. Es un pequeño refugio.

y yo que hace media hora maso dije: no escribo nada porque es todo sobre vos,

MIRA ACÁ TENÉS !!!!!!!!

No sos todo en mi vida

(tono de voz indiferente)

(epa, mirada q me delata, sonrisa que me delata: mentira laura si sólo pensas en eeeel)

Hoy caminé muuuuuuuucho.

Soy una amante secreta de las mañanas, las caminatas, el sol y los días nublados.

¡Contradicciones! ¿Qué raro, eh?

No sólo entre sol & días nublados, ¿no ven también que yo no voy con amar las mañanas y caminar?

Bueno, todos tenemos un jardin secreto, le dijo la psicologa a Verónique, Verónique a Gabrielle, y ella a mi, durante nuestros diálogos mientras las leo.

Mi jardín secreto se esconde en las mañanas. Infaltables en mi rutina. Y no exagero, me levantó super temprano.

Miro por la ventana de mi pieza. Miro por la ventana de la cocina,

mientras, preparo el mate y las tostadas.

Leo el diario.  Y me pongo a estudiar. ¿Y saben qué?  Me encanta. Amo ser una joven lady vieja.

Luego, una horita antes de entrar a clase, me levanto y me voy caminando para la facultad.

Mp3 en marcha, galletitas en la cartera y el camino diferente TODOS los días.

Anti rutina, ¿vieron? Hay que cuidarse de eso.

Hoy no fue la excepción. Y fue por ahí, BsAs y Ocampo, que sonó. Mi canción. Mi masticar. Que me habla a mi, que me canta a mi, y que tiene el ritmo creador de las épocas de baile descontrolado…

Una vez, hace dos años, me regalaron un cd. “Para que conozcas”, me dijo mi amiga, tal como yo le había pedido.

Tenía un poco de miedo: cuando uno empieza a escuchar algo completamente nuevo, no sabe con lo que se va a encontrar y la incertidumbre de los primeros segundos después de apretar play es demasiado grande e invasora.

En fin, cuando comenzó esa canción yo no sabía que iba a marcarme tanto. Yo bailaba, y decía “eu está re bueno esto”.

Después me enamoraba. Después me identificaba. Después lo volví a escuchar.

Y no paré nunca.

Una tarde, no sé cuánto tiempo después de ese día, estaba en el departamento de Bri.

Investigabamos de toda la música que le traian. “¡Poné este!” le dije yo, señalando ESA música. “Uy, mirá, está buenísimo y tiene un tema que me pone de re buen humor, siempre lo bailo con Friduchis”, me contestó. Cd al discman, parlantes fuertes: y comenzó a sonar la canción que buscabamos ¿Coincidencias? En absoluto. Mi prima es mi hermana, mis primas son mis hermanas y entre nosotras no hay coindencias. Hay muchos “yo sabía que me ibas/iban a entender”.

“Eu Bri, a mi me pasa lo mismo con este tema”.

“Viste, me encanta, siempre me hace bien”.

“¡A mi también!”.

Esa tarde empezaron las épocas de baile descontrolado.

Ya sea en el departamento o en mi casa nos juntabamos a bailar sobre las camas, sillas, mesas y lo que tengamos cerca. Ni un abrazo, ni una palabra. La situación de compartir ese momento implicaba unirnos cada día más. Y matar todas las partículas depresivas de nuestra cabeza. Y aniquilar problemas, locuras.

Era una bomba contra el malestar. Y lo compartimos, ella y yo, y valga la redundancia, sin un abrazo ni una palabra, solamente bailando.

Bailes descontrolados.

Una tarde lei la letra de la canción. Y sonrei. Porque, además, me acompañaba de la mano…

El 20 de julio de ese 2006 estabamos en Villa Dolores. No solamente nosotras dos, sino que nos acompañaba la persona que nos faltaba durante nuestro ritual: Rosi.

Entre las tres le dimos al play y al repeat, y solas, en medio del campo, bailamos. Y reboleamos algunas bufandas, y tiramos algunas cosas de la mesa, y también sabiamos que eramos felices, que estabamos felices. Y no necesitabamos mucho más. Algunas caras raras llegaron a vernos y se contagiaron. Y Hans pudo reirse, y Lau pudo bailar. Al ritmo de “Masticar” le dimos la bienvenida al día del amigo.

En San Bernardo, ya en el año 2007, fuimos a ver a BBK. Ellos 3 sentados, yo parada y bailando y cantando Kitty con el micrófono and him. Y de tanto bailar me rompen el corpiño. Y tuve que parar, y Nekro empezo a cantar NUESTRO tema. Y vino alguien, no sé quién, un desconocido que me conoció más que nunca, y me dijo “Anda a Bailar”. Y no me olvido, porque por primera vez, la bailé en vivo.

Hubo una segunda vez, pero al lado de la persona que me dio el primer cd. Y rodeada de mis amigas, volví a cantar y a bailar…y a descontrolar con mi tema.

Las épocas de baile descontrolado se fueron junto con Bri. De vez en cuando volvían, pero nunca avisaban.
Y una noche, más precisamente  la noche que necesité matar mi mal interior, que necesité bailar descontrolada y sentirme libre de amores, angustias, pensamientos, ideas…decidieron pasar Masticar.

Y al lado de ella, y conmigo, y frente a vos, bailé descontroladamente.

Y las viejas épocas volvieron. Pero ahora estoy sola. Tan sola, que estoy feliz.

Esas son mis épocas de baile descontrolado: una soledad multitudinaria que baila sobre el mundo, liberandose y sonriendo. Siempre sonriendo.

Y yo que pienso en regalarte mi sonrisa….

…y mi sonrisa, que ya es tuya.

Gil, ya tenías que aparecer.
Acá les dejo la letrita de Masticar, de Fun People. Pero escuchenlaescuchenlaescuchenla!!!!!!!!!!!!!!!!

I love chewing, chewing cheeze in sabaro

In sabado I don´t care my silouette,

and take care of my body all the week,

but in sabado I don´t care about my siluoette,

no, no, no, no gonna be twiggy I gonna

be as I am.

se dejó,

se dejó a ella misma,

se dejó caer.

cayó en un abismo de sensaciones e ideas,

dentro de ella misma, su cabeza

y su mundo.

Supo lo que era: locura,

se dijo,

pero nomás porque no cumplía los parámentros de la normalidad,

porque no volaba por los mismos aires de las costumbres,

porque no seguía a los que dicen qué hacer.

Sabía que era conciente,

sabía que había elegido, que no estaba loca,

que no era más que

otra forma de vivir.

Se abrazó

y siguió cayendo.

Todas las mañanas al levantarse se dice a sí misma que puede. Y sonríe. Todas las noches se acuesta llorando por su incapacidad de ser.

Hasta que le llovieron admiraciones, hasta que las sonrisas abundaron a su lado, hasta que el bienestar se apoderó de ella.

Un pincel de alegrías le pintó una nueva vida.

Ahora, todas las mañanas al levantarse se dice a sí misma que puede. Y sonríe.

Y todas las noches se acuesta

llorando por su incapacidad de

ser

No pregunten, ni título tiene. Simplemente NACIÓ.

(mentira)